Truva Savaşı’nın efsanevi öyküsünü anlatan Homeros’un İlyada’sı, antik Yunan edebi eserlerinin belki de en ünlüsüdür. Konusu büyüleyici ve heyecan verici ama aynı zamanda son derece insani. Bu bir savaş ve çatışmanın hikayesi ama aynı zamanda aşk ve kaybın hikayesi. Evrensel insan deneyiminin bu kadar merkezi temaları varken, Homeros’un destanına bugün hala atıfta bulunulması şaşırtıcı değil.
Aslında Homeros’un destanlarından sahneler heykeltıraş ya da ressam pek çok ünlü sanatçının yetenekli ellerinden geçmiştir. Aşağıda İlyada’dan sahneleri ustaca tasvir eden en ünlü sanat eserlerinden bazıları bulunmaktadır.
Homeros’un İlyada’sından sahneleri tasvir eden en ünlü sanat eserleri
Euphronios krateri
Euphronios Krateri, adından da anlaşılacağı gibi, Antik Çağ’da şarabı suyla karıştırmak için kullanılan bir tür vazo olan kraterdir. Bu krater, MÖ 6. ve 5. yüzyıllar arasında Atina’da yaşayan vazo ressamı ve çömlekçi Euphronios’un eseridir. Vazolarında kırmızı figür tekniğini kullanan önemli bir antik çağ sanatçısıdır.
Sanatçı, Euphronios Krateri’nde Yunan mitolojisinden iki sahne yakalıyor. Öndeki Truva Savaşı’ndan kalma. Truva tarafında yiğitçe savaşan ve zamansız bir sonla karşılaşan Zeus’un küçük oğlu Sarpedon’un ölümünü tasvir ediyor. Bir acı anında tanrılar Hypnos (Uyku) ve Thanatos (Ölüm) onun cansız bedenini taşırken, tanrıların habercisi Hermes de alayı izler.
Bu sanat eseri, antik Yunan sanatçılarının, İlyada’nın yayımlanmasından neredeyse iki yüzyıl sonra bile, sanatlarında Homeros’un eserlerinden nasıl ilham aldıklarını gösteren güçlü bir örnektir. Bu Homeros’un destansı şiirinin derin etkisinin bir kanıtıdır. Bugün İtalya’daki Cerveteri Ulusal Arkeoloji Müzesi’nde bulunabilir.
Aşil ve Briseis (veya Aşil’den alınan Briseis)
Aşil ve Briseis, Homeros’un çalışmalarının genişliğini bir kez daha vurgulayan bir fresktir. Pompeii’de Trajik Şairin Evi’nde keşfedilmiştir ve MS 1. yüzyıldan kalmadır.
Parlak, canlı renklerle boyanmış bu Roma freski, İlyada’nın başlangıcındaki Truva tutsağı Briseis’in Agamemnon’un adamları tarafından Aşil’in elinden alındığı bu sahneyi tasvir ediyor. Briseis başlangıçta Aşil’e bir savaş ödülü olarak verilmişti. Ancak Agamemnon (Miken kralı ve komutanı) Apollon’u yatıştırmak için kendi tutsağı Chryseis’i geri vermek zorunda kalınca, onun yerine Briseis’i talep etti.
Bir sandalyede oturan, yüzünde kırgın bir ifadeyle mızrağını tutan Aşil’in yontulmuş figürünü açıkça görebiliyoruz. Yanında, sırtı izleyiciye dönük olan Patroklos, sarılı bir Briseis’i Agamemnon’un adamlarına verirken görülüyor. Bu eserin önemi İlyada’nın belirleyici bir noktasını temsil etmesidir: Akhilleus’un öfkesinin başlangıcı.
Andromache Ağlayan Hector, Jacques-Louis David
Jacques-Louis David, antik Yunan ve Roma dönemlerine ait sahne tasvirleriyle tanınan Fransız neoklasik bir ressamdı. İlyada ve karakterlerinden ilham aldığı eserleri arasında bugüne kadar en çok bilineni, 1783 yılında yaptığı Andromaque Yaslı Hektor’dur.
Adından da anlaşılacağı gibi, Aşil tarafından öldürülen kocası Hektor’un yasını tutan Truva prensesi Andromache’yi temsil ediyor. Tüm ışık Andromache’nin yüzündeki çarpıcı üzüntü ifadesine düşüyor. Resimde ayrıca oğlu Hector Astyanax’la birlikte onu teselli etmeye çalışırken gösteriliyor, ancak bakışları, kaybından dolayı kör olmuş bir şekilde yukarıya doğru bakıyor.
Davud’un resminin yumuşak, bastırılmış tonları, izleyicide uyandırdığı güçlü duygularla birleşerek, onu İlyada’daki Hektor’un ölüm sahnesinin en ustaca icralarından biri haline getiriyor.
Aşil’in Hayatı, Peter Paul Rubens
Aşil’in Hayatı tek bir sanat eseri değil, Peter Paul Rubens tarafından yaratılan ve Aşil’in hayatından sekiz önemli sahneyi sunan bir dizi duvar halısıdır. Bunlar şanlı kahramanın hayatına tam bir genel bakış sağlar.
Rubens, Aşil’in çocukluğundan, annesi Thetis’in ona ölümsüzlük bahşetmek için onu Styx Nehri’ne daldırdığı sahneyi resmederek başlıyor. İlyada’da olduğu gibi Thetis, oğlunu, sonunda onun ölümü haline gelen sağ topuğundan tutuyor. Bu duvar halıları serisi, Akhilleus’un at adam Chiron tarafından eğitilmesiyle devam ederken, Rubens ayrıca Briseis Aşil’e Döndü ve Hektor’un Ölümü gibi Homeros’un destanından bazı önemli sahneleri tasvir ediyor. Tamamı parlak renkler ve canlı duygularla Rubens’in karakteristik Rönesans-Barok tarzında boyanmıştır.
Rubens’in serisinin son duvar halısı, İlyada’daki duygusal açıdan belki de en güçlü sahneyi canlandırıyor: Aşil’in ölümü. Duygu yüklü bu resim, Aşil’in ölümüne yenik düştüğünü gösterirken, çevresinde olup bitenler “yumuşak bir kaos” olarak tanımlanabilir. Böylelikle, Rubens gibi bir sanatçının ve dünyadaki diğer tüm sanatçıların Aşil’e duyduğu saygı, İlyada’nın mekânsal ve zamansal olarak sınır tanımayan bir eser olarak statüsünü güçlendiriyor.
